Владимир Яковлев

1934–1998
Наряду с Анатолием Зверевым, Владимир Яковлев в своих произведениях утверждал непосредственно гуманистический пафос эпохи оттепели. Яковлев и Зверев были откровенными «лириками». Человеческая душа — вот что было главным для Владимира Яковлева, тем более, что реальный мир художник почти не мог видеть — прогрессировавшая с юности болезнь практически совсем лишила его зрения. Современники вспоминали, что, когда он писал, то так низко склонялся над листом, что можно было подумать, что он пишет глазами. Так и было — работы Владимира Яковлева — это широко распахнутый взгляд, то самое «зеркало души», в котором отражается мир.

Судьба Владимира Яковлева – одна из самых трагических и пронзительных в этом поколении художников. Глядя на нежные, трогательные картины Яковлева, трудно поверить в то, что его жизнь была не просто тяжелой, а невыносимой и закончилась в психоневрологическом интернате. Стремительно ухудшавшееся зрение заставило Яковлева отказаться от художественного образования, но все изменило знакомство с Василием Ситниковым. Именно Ситников раскрыл перед молодым художников возможности абстрактного искусства. Яковлев увлекся цветом и свободной формой. В начале 80-х годов случилась катастрофа — один за другим ушли из жизни родители Яковлева и художника навсегда отправили в интернат, где он провел последние четырнадцать лет своей жизни. Но все эти годы он оставался верен искусству. Любимые сюжеты Владимира Яковлева — парусные лодки и пейзажи, портреты и животные, но, прежде всего, удивительные, таинственные цветы. Эти работы полны эмоций и переживаний, радости жизни и печали одиночества, глухого отчаяния и светлой надежды.