Олег Целков
1934–2021
Олег Целков — один из самых узнаваемых художников этого поколения. Его знаменитый персонаж «Морд» — обезличенное, унифицированное лицо стало «брендом» и «фирменным знаком» художника. «… Мы потеряли свои лица. А может быть, не имели их никогда» — говорил художник.
На раннем этапе творчества, в процессе поиска собственного художественного языка Целков искал вдохновение в работах Казимира Малевича, Леже и Пикассо. Тогда начали формироваться его личные предпочтения чистым цветам и уход от реалистичности. К образу своего «Морда» Олег Целков пришел в 1960-м году. Критики часто говорят о социальных мотивах этого персонажа, но сам Целков всегда утверждал, что его искусство глубже конкретных и социальных раздражителей и стремится прежде всего к универсальности. В течение всей жизни Целков оставался верен своим художественным принципам — отстраненное метафизическое пространство, метафоричность образов, сочетание плоскости с иллюзией объема и чистые краски без переходных оттенков. Многие отмечают нарочитую, откровенную театральность работ Олега Целкова — это не удивительно. Истоки этой эстетики лежат в явном влиянии знаменитого ленинградского режиссера и художника Николая Акимова, студентом которого в ЛГИТМИКе был Олег Целков. Целков оформил несколько спектаклей в Ленинграде и в Москве, но дальше театр остался в его жизни только как стилевая составляющая живописных и графических работ.
В коллекции Наталии Опалевой находятся не только шедевры и знаковые работы Целкова, но и две ранние работы — «Две женщины» и «Канатоходец», написанные в 1957 году. В них ясно видны эксперименты Целкова по соединению эстетики сюрреализма с принципами русского авангарда. Здесь сочетается пластика объемов, крупные обтекаемые формы, абстрактные декоративные мотивы в духе Малевича с завораживающим волшебством цветов и колористических контрастов.
На раннем этапе творчества, в процессе поиска собственного художественного языка Целков искал вдохновение в работах Казимира Малевича, Леже и Пикассо. Тогда начали формироваться его личные предпочтения чистым цветам и уход от реалистичности. К образу своего «Морда» Олег Целков пришел в 1960-м году. Критики часто говорят о социальных мотивах этого персонажа, но сам Целков всегда утверждал, что его искусство глубже конкретных и социальных раздражителей и стремится прежде всего к универсальности. В течение всей жизни Целков оставался верен своим художественным принципам — отстраненное метафизическое пространство, метафоричность образов, сочетание плоскости с иллюзией объема и чистые краски без переходных оттенков. Многие отмечают нарочитую, откровенную театральность работ Олега Целкова — это не удивительно. Истоки этой эстетики лежат в явном влиянии знаменитого ленинградского режиссера и художника Николая Акимова, студентом которого в ЛГИТМИКе был Олег Целков. Целков оформил несколько спектаклей в Ленинграде и в Москве, но дальше театр остался в его жизни только как стилевая составляющая живописных и графических работ.
В коллекции Наталии Опалевой находятся не только шедевры и знаковые работы Целкова, но и две ранние работы — «Две женщины» и «Канатоходец», написанные в 1957 году. В них ясно видны эксперименты Целкова по соединению эстетики сюрреализма с принципами русского авангарда. Здесь сочетается пластика объемов, крупные обтекаемые формы, абстрактные декоративные мотивы в духе Малевича с завораживающим волшебством цветов и колористических контрастов.
“
Я случайно сорвал маску с человечества. Более полувека я пишу оборотную сторону человеческой личности, которая никогда не была показана в изобразительном искусстве. В этом человеке есть эгоизм, злоба, тоска. Я изображаю его таким, каким он остается наедине с самим с собой или один на один с врагом. Это существо всемирное, которое никогда не умрет. Я открыл в человеке то, что в нем действительно бессмертно. Он представляет собой как бы новую человеческую расу, являясь одновременно гуманистом и анти гуманистом, и в нем нельзя разделить эти два начала. Мы потеряли свои лица. А может быть, не имели их никогда...