Оскар Рабин

Без имени Оскара Рабина невозможно представить себе неофициальное искусство второй половины ХХ века. Без его работ сегодня невозможно представить ни одну значимую коллекцию — ни в России, ни на Западе. И если Анатолий Зверев был и остается легендой свободолюбия как художник и личность, то Оскар Рабин еще при жизни стал воплощением стойкости и несгибаемости, верности убеждениям и бескомпромиссного сопротивления идеологическим нормам. Оскар Рабин – основатель так называемой «лианозовской группы» — в их квартире с Валентиной Кропивницкой сложилось объединение художников, взгляды и поиски которых шли вразрез с советским  официозом. 

Главной темой для Оскара Рабина стали мрачные, тоскливые будни советской действительности – он изображает обрывки газеты «Правда», бутылки и селедку на закуску, темные барачные строения и тусклый свет уличных фонарей.  Однажды Рабина спросили,  почему советская действительность представляется ему в столь мрачном свете? Он ответил — «У нас, если я не ошибаюсь, всячески превозносится и поощряется реализм. А ведь моя живопись как раз реалистична. Я рисую то, что вижу». Это воспроизведение искаженной и темной действительности стало «визитной карточкой» Рабина — даже тогда, когда он эмигрировал во Францию, лианозовские бараки и мрачные окраины Москвы не отпускали его. Но за всем этим стояла не столько беспросветная безнадежность, сколько экспрессия непримиримого пассионария. Это – художественный манифест, который во многом и создал для современников и потомков легенду Оскара Рабина, легенду нонконформизма.