Франциско Инфанте-Арана

Один из корифеев отечественного авангардного искусства. Франциско Инфанте окончил МВХПУ (факультет монументальной живописи). Там он начал изучать идеи Казимира Малевича, а с начала 1960-х исследовал форму спирали, которая впоследствии станет одним из важнейших элементов всего его творчества. В 1950–1960-е годы был активным участником московского андеграунда, затем являлся одним из лидеров кинетического искусства. Входил в группу «Движение»; в этот период Инфанте занимался геометрической абстракцией, создавал различные модели, макеты, движущиеся и светящиеся пространственные конструкции. В 1970 году организовал группу художников и инженеров «Арго». В то время вновь стали популярными идеи переселения в космос (в начале ХХ века их уже сформулировал русский философ Николай Федоров, друживший и работавший с Константином Циолковским). Все ждали, что вот-вот человек побывает на Луне, а творческая молодежь представляла, как в дальнейшем можно будет обжить это пространство, а затем отправиться к другим планетам и галактикам.

Известно, что человеческое сознание физически не может представить себе бесконечность. Но каждый художник так или иначе пытается воплотить в своих произведениях идею бесконечности. Так для Франциско Инфанте основополагающими стали метафизические знаки Точки и Спирали, в которых воплощается абсолют формы и содержания, их универсальная константа. Главной идеей для Инфанте оказывается тотальное всеединство, где земные законы неотделимы от космических, где микро- и макроформы тождественны друг другу. Инфанте разработал концепцию артефакта — искусственно созданного объекта, который, соединенный с природной естественной средой, создает новый, доселе невиданный мир. И первооткрывателем его является художник. Научные открытия ХХ века, возможность исследования космоса дают искусству этого периода необычайное ускорение — каждый из художников начинает создавать собственную вселенную, открывая новые и новые миры. Сознание и воображение художника и есть та самая бесконечная вселенная, которых может быть множество. Именно таким сегодня представляется отечественное искусство второй половины ХХ века.